一九九八年六月下旬，北京的天空湛蓝如洗。
我们一行六人——我、陈健添、郑钧、高军、以及两位负责宣传和行政的同事（许巍、王斐没去），登上了飞往香港、再转机台北的航班。
飞机穿越云层时，我望着舷窗外绵延的云海，心中涌起一种难以名状的复杂情绪。
这是第二次飞往台北，第一次还是在1995年的channel [V] 华语榜中榜，从今年开始，华语榜中榜就改到内地颁奖了。
紧张吗？坐在旁边的陈健添轻声问道，他今天特意穿了一套崭新的西装。
更多的是期待。我如实回答，目光仍停留在窗外，这是一个很好的机会，让我们可以更加深入地了解对岸的音乐生态。
高军从前座回过头来，递过来一份厚厚的文件夹：这是最新整理的台湾媒体资料，还有我们准备好的应答要点。落地后会有三场预定的媒体采访，我已经按照你的要求，把重点都放在音乐交流上。
我接过文件夹，认真翻阅起来。里面不仅包括台湾主要媒体的背景资料，还有对可能遇到的问题的预判和应对建议。高军的准备工作一如既往地细致周到。
两个多小时的飞行后，飞机平稳降落在台北桃园机场。一出机舱，湿润温暖的海岛空气扑面而来，与北京干燥的气候形成鲜明对比。
在接机口，我们看到了举着欢迎红星生产社和星海文化牌子的接待人员，旁边已经聚集了不少等候的媒体记者。
田浩彣先生，欢迎来到台湾！一位戴着眼镜的男记者率先发问，作为最年轻的金曲奖入围者，您现在的心情如何？
我停下脚步，微笑着回答：很感谢金曲奖评委的认可，也很高兴能来到台湾。这里的音乐氛围一直让我很向往。
闪光灯不停闪烁，记者们的问题接踵而至：
您对台湾音乐有什么了解？
《远方》的创作灵感来自哪里？
您觉得内地和台湾的音乐环境有什么不同？
我始终保持温和有礼的态度，将话题聚焦在音乐本身：我很喜欢李宗盛老师、罗大佑老师的作品，他们的音乐给了我很多启发。《远方》的创作源于对生命力的感悟。至于音乐环境，我觉得每个地方都有其特色，重要的是用音乐传递真挚的情感。
在前往酒店的路上，接待我们的王先生热情地介绍着沿途的风景。他是本地一家唱片公司的负责人，这次受邀协助我们安排行程。
田先生可能不知道，您的《远方》在台湾的校园里很受欢迎。王先生说，很多学生都会弹唱这首歌。
这个消息让我颇感意外，也让我对这次台湾之行增添了更多信心。
抵达酒店后，我们稍作休整，就开始了第一个媒体采访。这是一家以深度报道着称的音乐杂志，记者的问题相当专业。
我们注意到您的作品风格很多元，《远方》《蓝莲花》充满禅意，《心太软》《忘记你我做不到》又是经典情歌路线。您是如何在不同风格间自如切换的？
音乐的本质是情感的表达。我认真思考后回答，不同的情感需要不同的音乐语言来表达。重要的是保持创作的真诚，而不是被风格所限制。
采访持续了一个多小时，记者对我的创作理念表现出浓厚兴趣。结束时，她真诚地说：您的音乐让我看到了华语音乐新的可能性，期待您在金曲奖上的表现。
接下来的两天，我们马不停蹄地参加了多场媒体活动。在这个过程中，我特别注意了解台湾音乐产业的发展现状。让我印象深刻的是，这里的音乐市场虽然规模不大，但产业链相当完整，从创作、制作到宣传推广都有成熟的体系。
在一次电视节目录制间隙，我遇到了几位台湾本地的音乐人。他们对我这个内地音乐神童充满好奇，但也保持着专业音乐人的尊重。
你的和声运用很大胆，一位留着长发的制作人说，特别是在《忘记你我做不到》的副歌部分，那种转调方式很特别。
我们很快聊起了音乐制作的话题。我发现，尽管成长环境不同，但大家对好音乐的追求是相通的。这种专业层面的交流，让我收获颇丰。
然而，媒体应对并非总是顺利。在一场新闻发布会上，有记者提出了一个略显尖锐的问题：有人认为内地音乐人获得金曲奖提名是一种政治表态，您怎么看？
现场气氛瞬间变得微妙起来。高军想要出面打断，但我用眼神制止了他。
音乐不应该被赋予太多音乐之外的含义。我平静地回答，金曲奖评选的是音乐作品本身，我相信评委们是基于专业考量做出的选择。对我来说，音乐是沟通的桥梁，而不是隔阂的围墙。
这个回答赢得了在场多数记者的认同。事后，高军私下对我说：刚才那个问题处理得很好。在台湾做媒体应对，确实需要格外注意分寸。
除了正式场合，我也留意观察着台湾普通民众的音乐生活。
一天晚上，我请工作人员带我去当地的唱片行。
在灯火通明的店里，我看到货架上整齐陈列着来自各地的音乐作品，其中就包括许巍的《蓝莲花》专辑。
这张专辑卖得不错，店员热情地介绍，特别是最近金曲奖提名后，来问的客人更多了。
我随手翻看着其他专辑，注意到台湾本土歌手的作品在制作上相当精良，包装设计也很讲究。这让我对未来的发展有了更多思考。
在行程的第三天，我们参加了一个小型的音乐人交流会。让我惊喜的是，李宗盛也来到了现场。他穿着简单的白色衬衫，看起来亲切随和。
年轻人，你的信已收到，字写得不错。他主动走过来与我握手，你的歌也很有想法。
李老师过奖了，我经常听您的歌学习。我诚恳地说。
我们聊起了音乐创作的话题。李宗盛对我在音乐中的创新尝试很感兴趣，特别是那些融合传统民乐元素的编曲。
现在很多年轻人都一味模仿西方，你能坚持自己的音乐语言，这很难得。他说。
这次交流虽然短暂，但为我后续与李宗盛的合作奠定了良好基础。高军后来告诉我，李宗盛在离开前特意要了我的联系方式，表示希望保持交流。
随着金曲奖颁奖典礼的临近，媒体的关注度持续升温。我们下榻的酒店外经常有记者守候，希望能获得独家采访的机会。在这种情况下，高军建议我们适当安排一些非正式的见面，既能满足媒体的需求，又能保持相对轻松的氛围。
在一家咖啡馆的小型见面会上，我遇到了几位来自大学音乐社团的学生。他们对内地音乐发展很感兴趣，问了很多关于运作模式的问题。
我们很欣赏你们推广独立音乐人的做法，一个戴着黑框眼镜的女生说，在台湾，独立音乐人要获得关注也很不容易。
我分享了在发掘新人方面的一些经验，也认真听取了他们的想法。这种跨越海峡的音乐交流，让我感受到了音乐连接人心的力量。
在台湾的这段时间，我也没忘记关注在内地的运营。每天都会抽时间与留守的团队通话，了解各项工作的进展。何西的专辑《黄土》已经完成最后的母带处理，王斐的新歌创作也很顺利。
家里一切都好，林浩在电话里说，你们在台湾的报道我们都能看到，大家都为你们高兴。
金曲奖颁奖典礼前夜，我独自在酒店房间准备明天的发言稿。窗外，台北的夜景璀璨夺目。回想这一周来的经历，我深深感受到音乐无分地域的魅力。无论是内地还是台湾，对美好音乐的追求是相通的。
高军敲门进来，看到我在准备发言稿，笑着说：不用太紧张，保持你这一周来的状态就好。你在台湾媒体中的形象很好，大家都称赞你谦逊有礼。
这不是为了形象，我放下笔，我是真心认为，音乐人应该用作品说话。金曲奖是个很好的平台，让我们可以展示这些年的努力。
第二天就是金曲奖颁奖典礼。临睡前，我站在窗前，望着这座陌生的城市。从这里开始，的音乐将在更广阔的天地回响。无论明天的结果如何，这趟宝岛之行已经让更多人听到了我们的声音，这就足够了。
夜色渐深，台北的灯火依旧明亮。在这片陌生的土地上，我感受到了一种奇妙的联结——通过音乐，我们终将找到共鸣的和声。