开机前三天，安排的戏份都是前期剧情尚未展开时的日常向剧情。
拍戏强度不大，演员们适应的也非常快。
《女将军》的女主名叫祝宁，出身五品武官家庭，父亲官位不高，但也不算太低，因此祝宁出场时是个十分开朗的古代少女。
祝宁长相明艳，但身材高挑，自小习武，比她的双胞胎弟弟祝安在武术一道的天赋要高得多。
在父亲的耳濡目染之下，祝宁对打仗这方面的事情虽然只是纸上谈兵，但也了解不少。
就在这时，祝父被牵扯到夺嫡大事上。
虽然他是个小喽啰，但还是被殃及池鱼。
祝家就这么造了祸，男丁充军，女人发配教坊司。
抄家当天十分混乱，祝家姐弟俩一个习惯穿男装，一个被姐姐捉弄穿着女装，于是就这么被认错，弟弟去了教坊司，姐姐跟随着发配充军。
之后的一系列故事便从这里开始。
饰演祝安的男演员叫张平京，他之前就在《一剑》里演过配角，这次拿到男二号就是靠着去年的热度争取上的。
姜舒筠和他也算是二搭了，在拍戏的时候还是有点默契的。
现实中对方比姜舒筠还要大几岁，但在剧里扮演姐弟的时候丝毫没有违和感。
剧里的姐弟关系非常好，剧组里俩人的关系也不错。
对此，饰演官配的叶霖凡有些酸，同性相斥，虽然他和张平京没什么冲突，但在剧组还是会不自觉开始比较。
尤其是姜舒筠对大家的态度都不算热络，对张平京明显更熟悉些。
要说这种“雄竞”有什么影响，导演认为，一个是姐夫，一个是弟弟，俩人在剧里本来就不对付，这样入戏一点，拍出来的效果反而更真实。
于是，在剧组其他人也爱开这俩人的玩笑。
祝宁的性格是比较大大咧咧的类型，在剧里有不少无意中造成的修罗场，她虽然没有撩别人的意思，但却达成了这样的效果。
而叶霖凡饰演的男主季文煜则是更细腻的性格，在剧里常常因此而吃醋。
这对官配与如今市面上火热的cp不太一样。
原先导演还担心拍出来会没有张力，但真正开拍后就发现自己多虑了。
剧本里的感情部分很少，目前拍出来的镜头都很不错，虽然男主的演技明显青涩许多，但姜舒筠能把人带入戏。
以观众的角度来看，第一个注意到的就是祝宁所在的画面。
而只要姜舒筠稳住了剧里的演技，那么对方只要不是根木头，观众就能坚持看下去。
这也是姜舒筠对自己的同事要求一向不太高的理由。
毕竟她自己决定要成为剧中的戏眼，那么就要承担更多的责任，在这样的情况下，男演员自然可以放低期待。
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剧组正式拍摄的第一场武戏是在开机第六天。
剧本中的主线放在了祝宁这里的流放充军线，而副线则是弟弟和女眷们在京城教坊司的奋斗日常，因此剧组直接分了Ab组，分开拍摄。
拍摄效率也能更高。
剧情中，祝家男丁已经在流放的路上，祝家是跟其他被牵连的人一起出发的，此时人群中不仅有祝宁、祝父、祝小叔，还有其他流放的罪犯们，以及两个看守的官差。
途经青州，这里土匪横行，这一年又有饥荒，一群人直接遇上了流寇的打劫。
正是在这里，祝宁第一次在所有人面前展现了她的武艺和指挥能力。
演员们穿上破烂的服装，每个人脸上都不太干净，看起来像是饿了许久一般。
一切准备好，导演示意开拍。
所有人迅速进入状态。
祝宁一开始并没有引起其余人的注意，只是在流寇出现，所有人都绝望之时，她才出声。
祝父在被审问时用了重刑，此时十分虚弱，要想保住家人的性命，只能团结所有人一起对付流寇。
于是，祝宁冷静分析现状。
她的声音清冽又有些沙哑，像是很久没喝过水，嘴唇有些白，脸上却是前所未有的镇定。
虽然年纪小，但说出来的话却很好的安抚了其他人的心。
很快大家打起精神，按照祝宁的吩咐现场找尖锐的木头树枝，能拖一个是一个。
两个差役此时没有别的办法，只能跟随着一起上。
他们手里有铁制武器，祝宁干脆拿了其中一人的武器，脸色一寒就上前与流寇缠斗起来。
其余人没有武艺，但却没有退后，而是几个人围住一人，用简陋的手法把人给拖死。
他们的脸上带着如出一辙的求生欲望。
一人、两人....
等三十几个流寇都倒下，所有人直接脱了力，想要大喊出声，但嗓音却嘶哑难听。
大家脸上都是劫后余生的庆幸。
最前方，少年衣衫上被血沾染，脸上也是如此，她也很久没休息过，此时闭了闭眼，才转过身。
恢复原先的模样，但所有人都不敢在忽视她的存在。
看向她的眼神也带上一丝的感激和崇拜。
虽说他们也对付了一部分流寇，但一半以上的人都是面前这个瘦弱的少年一人打败的。
这还是没有什么体力的情况下做到的。
难以想象，这少年原先的武艺有多高强。
“好，这条就过了。辛苦大家！”
“姜老师这打戏，也太行云流水了。”
原先计划拍摄一整天的戏份最终只拍了不到两个小时。
剧组的工作人员们早知道姜舒筠在集训时很出色，但真看见拍摄时候的状况后才知道，这哪只是出色啊，感觉再练一练都能专门做打星了！
原谅他们很久没在剧组看见这么流畅的武打戏。
姜舒筠之前拍过修仙剧，虽然大多没有拳拳到肉，但对动作身形的要求却很高。
因此在练武打戏时的加成很大。
群演中不少都是武行的演员们，因此对打戏很是有些研究，对姜舒筠这样的大明星还能做到这种程度是有些惊讶的。
倒是改变了些对很红的演员们的刻板印象。
这个剧情点拍摄的很顺利。
姜舒筠跟着导演一起看了回放，觉得自己表现的还不错，动作和表情都没有问题。
一旁饰演“祝父”的演员更关注的是她在最后的眼神戏，“这眼神真好，上一秒还在嗜杀，下一秒就想到了家人，转变的很自然。”
这种前后的反差不仅具有戏剧张力，还对角色的塑造很有帮助。
只是这一场戏，他就明白了，为什么眼前的年轻人演出来的角色会受到这么多人的喜爱。
现在很多演员拍戏都是不连贯的。
他们能拍出情绪，但拍不出角色的完整性，没有角色个人的内核魅力。
因此即使一部戏下来看着表现的不错，但角色却得不到观众的认可和喜爱。
而姜舒筠却不同。
她每一场戏之间是有关联的，每个眼神和动作都在补充着这个角色的特点。
所以在观众眼中，姜舒筠饰演的角色有自己独特的色彩。
只有这样，角色粉才会越来越多。
自从姜舒筠拿了两座视后奖杯后，业内不少演员都会暗搓搓研究她拍戏的路子。
真正认真研究后就会发现，她在演戏上有自己的一套方法论。
这个方法好学又不好学。
要求演员对剧本研究的透彻，解读角色的每一重底色，再用自己的演绎填满她。
而现在的内娱很少有愿意花时间在这上面的演员。
好在她所处的位置够高，带来的影响即使有限但也确实存在。
不少年轻的演员们即使只是被临时激励了一番，很难一直坚持，但也比以前好了不少。
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