《重生的贝多芬 第 020 话》
在岁月的长河中徘徊，思绪如脱缰之马，瞬间将贝贝拽入往昔的漩涡。那180年前的德国与奥地利的维也纳，宛如一幅古老而绚丽的画卷，在他的记忆深处徐徐展开。维也纳，那座充满音乐魔力的城市，其维也纳爱乐乐团（wiener philharmoniker），犹如一颗璀璨的明珠，在音乐的浩瀚星空中闪耀着独特的光辉。贝贝的心中，此刻被无尽的好奇所填满，他渴望知晓这个传奇乐团将会如何演绎那动人心弦的乐章，仿佛能透过时光的迷雾，看到乐团成员们在舞台上全情投入的模样，那飞扬的指挥棒、那悠扬的乐器共鸣，一切都如此令人神往。
“总有一天，定能有机会亲耳聆听。”贝贝喃喃自语，眼神中透露出坚定与期待。他深知，音乐的探索之路永无止境，每一次聆听都是一次灵魂的洗礼，每一次感悟都是一次技艺的升华。此刻，他暂时将这份憧憬深埋心底，因为眼前，还有知识的高峰等待他去攀登。
贝贝轻轻摇了摇头，像是要驱散脑海中的杂念，随后挺直了脊梁，端坐在那熟悉的角落。如今，观看dVd已成为他深入研究音乐的重要途径，在这静谧的空间里，他熟练地操作着设备，独自沉浸在中村精心寻觅而来的维也纳爱乐乐团的珍贵录像之中。
“果然不同凡响。”随着演奏的推进，贝贝不禁发出由衷的赞叹。他敏锐地察觉到，与往昔相比，如今的演奏水平已然达到了一个新的高度，犹如一座巍峨的山峰，矗立在音乐发展的道路上。尽管他在失聪之后，已无法如往昔那般精准地评判演奏实力的每一个细微之处，但凭借着深厚的音乐素养和对音乐灵魂的深刻洞察，他清晰地认识到，在演奏技巧与音乐理念的领域，时代的浪潮已然推动着巨大的变革与发展。然而，他也深知，技巧与理念的进步并不等同于演奏实力的全部，那是一种更为复杂而多元的融合，是音乐家们灵魂与乐器的深度对话。但无论如何，为了创作出震撼人心、流芳百世的伟大作品，他渴望聆听更多管弦乐队的精彩演出，仿佛在那丰富多样的演奏中，能汲取到无尽的灵感源泉，为自己的创作注入新的活力与激情。
录像在悠扬的余音中缓缓落幕，贝贝的心中却仍回荡着那些美妙的旋律，久久不能平静。他正满怀遗憾地准备更换另一张cd，继续这音乐的探索之旅时，希姆拉的身影悄然出现在门口。
“贝贝，看得可还尽兴？”希姆拉的声音打破了房间内的寂静。
“嗯。”贝贝微微点头，目光依然停留在那刚刚结束播放的设备上。
“啊，那并非演出录像哦。”希姆拉似乎察觉到了贝贝的些许疑惑，赶忙解释道。
“是吗？”贝贝抬起头，眼中闪过一丝好奇。
“这是录制的贝多芬的交响曲，是精心为了还原音源的纯粹与美好，同时也是为了重新诠释经典而精心制作的结晶。哦，值得一提的是，此次演奏的乃是瓦格纳修改过的独特版本呢。”希姆拉的话语中带着一丝神秘与崇敬。
贝贝听闻，心中不禁一怔，眉头微微皱起，这突如其来的消息如同平静湖面上投入的一颗石子，泛起层层涟漪。“修改版？这究竟是何意？”他追问道，声音中带着一丝急切与疑惑。
“啊，就是对原曲进行了润色与调整的意思啦。贝贝你或许还未曾深入了解，那9号交响曲在当时的演奏难度堪称逆天，犹如一座几乎无法逾越的高峰，横亘在音乐家们的面前。嗯，即便到了如今，其难度也依然不容小觑。哈哈。”希姆拉笑着解释道，试图缓解这略显紧张的气氛。
“瓦格纳曾满怀豪情地宣称‘倘若贝多芬尚在人世，且有幸接触到这不断发展演进的乐器，想必会以如此这般的方式进行创作’，而后便毅然决然地对曲子进行了修改。啊，贝贝你声名远扬，说不定早就对这修改版有所耳闻了呢。毕竟，在音乐的浩瀚星空中，类似这样被后人重新演绎与修改的经典之作并不罕见。”
重生后的贝贝，在音乐的海洋中不断遨游探索，聆听过自己诸多的作品，然而那降d大调（Ladonzo）却宛如一颗被遗忘在角落的明珠，从未进入过他的耳畔。这并非他刻意为之，实乃因他被后代音乐的独特魅力深深吸引，尤其是李斯特和拉赫玛尼诺夫的音乐，如同一股强大的磁力，将他的灵魂紧紧牵引。在失聪后的创作历程中，他想听的音乐要么是珍藏于母亲那充满回忆的收藏之中，要么便是自己亲手在钢琴上弹奏出的灵动音符，因此，降d大调这首曲子一直与他失之交臂。
“哼！那个瓦格纳，竟敢肆意篡改我的乐谱！”贝贝的心中顿时涌起一股怒火，犹如燃烧的烈焰，在胸膛中熊熊燃烧。那瓦格纳的名字，如同一个刺痛他灵魂的刺针，让他无法抑制内心的愤怒与不满。因为在他的音乐世界里，每一个音符、每一段旋律都是他心血与灵魂的倾注，不容他人轻易染指。
“不可否认，这修改版确实有其独到之处。毕竟，它让那曾经难如登天、几近被岁月尘封的合唱部分，得以重见天日，再次在世人面前绽放光彩。来，不妨静下心来聆听一番。”希姆拉的话语中带着一丝劝解与引导。
贝贝深吸一口气，努力平复着内心的波澜。“好吧，那就让我好好听听，这瓦格纳究竟在我的曲子里玩了什么花样。”他心中暗自思忖，眼神中透露出一丝决然与专注。
“嗯……”随着音乐的流淌，时间悄然流逝，一个多小时的聆听，让贝贝陷入了深深的沉思。他不得不承认，瓦格纳在修改中展现出了非凡的才华与独特的音乐见解，那对原曲的重新编排与演绎，犹如为一座古老的建筑披上了一层崭新的华丽外衣，焕发出别样的光彩。
“怎么样？贝多芬的9号交响曲经此修改，真可谓是登峰造极，完美无瑕，让人叹为观止。”希姆拉的声音中充满了赞叹与钦佩。
贝贝微微摇头，心中五味杂陈。“这早已不是我当初作曲、指挥的那个原汁原味的降d大调版本了。其间的变化，犹如沧海桑田，令人感慨万千。且不说瓦格纳修改的具体细节，单是演奏时长，便已远远超出了我最初的设想，仿佛音乐在时光的长河中被悄然拉长，失去了原有的节奏与韵律。”
“嗯……虽说不同指挥家对曲子的解读恰似繁星点点，各有千秋……毕竟这是在创作10号交响曲之前的试验之作，犹如一颗孕育中的种子，尚未完全定型，存在修改与完善的空间，倒也在情理之中。”贝贝的思绪飘回到创作之时，那是一段充满激情与探索的历程，降d大调这首曲子，恰似他在音乐创新之路上的勇敢尝试，为后续更为伟大的创作奠定了基础。
如今，在深入领略了当下音乐世界的发展变化之后，贝贝心中涌起了对这首曲子进行修改的强烈冲动。他敏锐地察觉到，这已不仅仅是简单的“曲子解读差异”的问题，而是关乎音乐灵魂与原旨的深度考量。他甚至开始怀疑，是否在自己离世之后，音乐的传承与演绎出现了某种偏差，才导致如今的版本与他心中的原曲大相径庭。诚然，音乐的发展与变化是时代进步的必然产物，有创新与改变并非全然是坏事，但当这变化偏离了他最初的创作意图，如同船只在茫茫大海中迷失了方向，这让他内心充满了矛盾与纠结。
“哈哈！贝贝，看你这模样，莫不是被深深触动了？你觉得自己能创作出如此震撼人心的曲子吗？”希姆拉的声音打破了贝贝的沉思，带着一丝调侃与期待。
“请安静片刻。”贝贝皱了皱眉头，心中正沉浸于对音乐的深度思考，这突如其来的打扰让他有些不悦。他需要一片宁静的空间，去梳理内心那纷繁复杂的音乐思绪，去探寻音乐的真谛与未来的方向。
片刻之后，贝贝缓缓转过头，目光落在希姆拉身上。“大叔。”他轻声唤道，声音中带着一丝凝重。
“呃，嗯？”希姆拉被贝贝那严肃的神情弄得有些不知所措，可怜兮兮地应了一声。
然而，此刻的贝贝已无暇顾及希姆拉的反应，他的心中只有一个坚定的信念，那就是解决眼前的音乐难题。因为他深知，只有攻克这一难关，才能为那即将上映的电影创作出契合现代风格、触动灵魂的管弦乐主题曲。这不仅仅是一次音乐创作的挑战，更是他在重生之后，对音乐传承与创新的使命担当。
“请帮我寻觅这首曲子的乐谱，要那在世间被演奏次数最多的经典版本。不，不止于此，只要是路德维希·凡·贝多芬的交响曲乐谱，无论何种版本，都找来，包括所有录制过的珍贵资料。”贝贝的眼神中透露出无比的坚定与执着，仿佛一位即将踏上征程的勇士，对目标有着清晰而明确的追求。
“全部吗？”希姆拉瞪大了眼睛，被贝贝这宏大的要求惊到。
“全部。”贝贝的回答简短而有力，不容置疑。
***
哒哒哒哒——哒哒哒哒——当当当当！当当当当！
吧吧吧吧吧吧——
贝贝看着那堆积如山的乐谱，心中的怒火如火山喷发般难以抑制，气得一时竟说不出话来。中村不辞辛劳寻来的乐谱中，数量最为庞大的当属c大调第五交响曲，那一份份乐谱仿佛是音乐历史的见证者，静静地诉说着岁月的故事。仅是这一首交响曲的乐谱，数量就已超过了70份，这让贝贝既感到惊讶又充满期待。
他怀着满心的好奇与严谨的态度，一份份仔细聆听这些演奏版本。然而，随着聆听的深入，他的脸上渐渐露出了诧异与困惑的神情。每一份乐谱在第一乐章的主题演绎上，都存在着或多或少的差异，仿佛是不同的画家在描绘同一处风景，却各自赋予了其独特的色彩与韵味。
贝贝深知，音乐如同灵动的生命，在不同指挥家的诠释下，会展现出截然不同的风貌。每一位指挥家都像是一位独具匠心的魔法师，凭借着对音乐的深刻理解和个人独特的艺术感悟，挥舞着指挥棒，将同一首曲子变幻出万千姿态。正因为如此，每一次演奏都宛如一颗独一无二的星辰，在音乐的浩瀚宇宙中闪耀着珍贵的光芒，值得人们用心去聆听、去品味。
然而，在这众多的演奏版本中，贝贝却始终未能寻觅到那契合他内心深处期望的第一乐章演奏。那是一种深深的失落与遗憾，仿佛他在茫茫人海中苦苦追寻着一位失散已久的挚友，却始终不见其踪影。
不，这种遗憾并非仅局限于第一乐章。放眼望去，无论是c大调的曲子，还是其他作品，他都无法找到能精准还原他曲子原貌的完美版本。这让他陷入了深深的沉思与疑惑之中，仿佛置身于一片迷雾笼罩的森林，迷失了方向。
贝贝将心中的这些疑问与困惑，如实地传达给了希姆拉，同时也向远在日本的坂本龙一寻求解答。坂本龙一那鬼灵精怪的性格，在回复中展现得淋漓尽致。他笑嘻嘻地给出了自己的见解，希姆拉则像是一位忠实的翻译官，不仅精准地传达着坂本龙一的话语，甚至还惟妙惟肖地模仿着他的神态与语气，让贝贝仿佛能亲眼看到坂本龙一那风趣幽默的模样。
“嘻嘻。乐谱本就如同一座神秘的迷宫，晦涩难懂，难以捉摸，出现这种情况岂不是再正常不过了吗？毕竟，不是曲子的创作者本人，又怎能奢望完全洞悉其中的每一个奥秘与精髓呢？……嗯，这话嘛，一半是玩笑之语啦。毕竟一首曲子若是内涵深邃、情感丰富，那不同人对它的解读必然会千差万别，犹如万花筒中的世界，变幻无穷。最为关键的是，与往昔相比，演奏方法以及对曲子的解读视角都已发生了翻天覆地的变化，如同时代的车轮滚滚向前，留下的是不同的辙印。所以，因为众多复杂因素的交织影响，演奏版本出现差异也是在所难免的啦。倘若有朝一日，能有幸听到有人按照贝贝你的本意来演奏这首曲子，那必定是一场令人梦寐以求的音乐盛宴啊……不过，这也并非是什么举足轻重的言论啦。总之，他便是如此作答的。”
对于坂本龙一的其他回答，贝贝心中其实早有预料。毕竟，在音乐的漫长发展历程中，这些问题与思考一直如影随形。而坂本龙一最后那如同附言般加上的“按照贝贝本人意图来演奏”这句话，却如同一记重锤，狠狠地敲击在贝贝的心弦上，让他原本就潜藏在心底的想法瞬间产生了强烈的共鸣。
“总有一天，我定要亲自站在指挥台上，挥舞指挥棒，让我的曲子在我的引领下，以最纯粹、最完美的姿态奏响于世间，让世人真正领略到我创作时的初心与灵魂。可如今，这乐谱都如此难以理解，我当初耗费心血请人抄写乐谱，那些人却未能尽如人意，这怎能不让我心生懊恼？我真想将那些辜负我信任、抄得乱七八糟的人狠狠教训一番，让他们知晓音乐的严谨与神圣不容侵犯。”贝贝心中暗自思忖，眼神中透露出一丝愤怒与无奈。
“贝贝，那电影主题曲的创作进展如何了？你这般专注于音乐研究固然是好事，不过坂本老师可是对其进展情况颇为关心呢。”希姆拉的声音将贝贝从思绪中拉回现实。
“此刻便开始着手创作。”贝贝的回答干脆利落，没有丝毫犹豫。他深知，时间紧迫，使命在肩，不容有丝毫懈怠。
“现、现在？”希姆拉微微一愣，似乎对贝贝的果断有些意外。
在探寻自己曲子演奏情况的过程中，贝贝不知不觉已在音乐的海洋中遨游了许久，时间如白驹过隙，悄然流逝。然而，这一切并非徒劳无功，他在这漫长的聆听与思考中，犹如一位敏锐的探险家，逐渐摸清了现代管弦乐队的演奏风格与特色，对其有了更为深入、细致的了解与感悟。
他的心中，此刻燃烧着一团炽热的火焰，那是对音乐创作的无限热情与执着追求。他坚信，总有一天，他定能亲自指挥，将自己的曲子以最震撼人心的方式呈现给世人，让那音乐的光辉穿越时空，照亮每一个热爱音乐的灵魂。
怀着这样的信念与决心，贝贝再次全身心地投入到电影主题曲的创作之中，如同一位孤独的工匠，在音乐的工作室里默默雕琢着一件即将震惊世界的艺术瑰宝。
时光匆匆，五个月的时光转瞬即逝。在这过去的五个月里，贝贝犹如一位音乐的魔法师，在灵感与才华的驱使下，成功完成了首张专辑的第三首曲子《Freund（朋友）》以及第四首曲子《im dunkeln（在黑暗中）》。这两首曲子犹如两颗璀璨的星辰，在他的音乐星空中闪烁着独特的光芒，各自蕴含着他对音乐、对生活、对情感的深刻理解与感悟。
而更为重要的是，他还精心雕琢出了那将用于重生后创作的最具完成度的作品——《死亡遗物》的主题曲《die meiste hoffnung（最大的希望）》。这首主题曲，恰似一座音乐的丰碑，凝聚着贝贝的心血与灵魂，是他对音乐创新与传承的又一次伟大尝试。
果不其然，当来华夏演出的坂本龙一偶然间看到贝贝完成的这份乐谱时，瞬间被其深深吸引，仿佛被一股强大的磁力牢牢锁住。他沉浸其中，细细品味，不知不觉已赞叹了一个小时之久，那眼中闪烁的光芒，是对音乐才华的敬仰与钦佩。
《die meiste hoffnung（最大的希望）》的结构设计巧妙而严谨，犹如一座精心构建的音乐大厦，坚实而稳固。第一乐章以F小调（F minor）开篇，那低沉而略带忧郁的旋律，仿佛是黑暗中闪烁的一丝曙光，瞬间营造出一种强烈的紧张感，紧紧揪住听众的心弦，将他们带入一个充满悬念与未知的音乐世界。
第二乐章则像是一位细腻的画家，将第一乐章提出的主题进行了巧妙的拉长与拓展，如同在一幅画卷上缓缓展开更为丰富的细节与情感。贝贝按照对位法的精妙规则，精心安排了中提琴、第二小提琴、大提琴、第一小提琴、低音提琴等乐器，让它们相互交织、相互呼应，宛如一场和谐而美妙的音乐对话。在这乐章中，他并未遗忘对危机前那种寂静氛围的细腻刻画，仿佛在暴风雨来临前的片刻宁静中，让听众感受到一种压抑与不安，为后续的音乐高潮埋下伏笔。
第三乐章，贝贝延续了自己一贯的创作风格，巧妙地运用了三拍子的谐谑曲。这一乐章，恰似音乐海洋中的一股激流，充满了活力与动感。而在这其中，为了营造出强烈的危机感，贝贝可谓是煞费苦心，他激烈地安排了音的变化，如同在平静的湖面上掀起阵阵狂风巨浪，让听众的心随着音乐的起伏而跌宕，感受到一种前所未有的紧张与刺激。
最后，第四乐章宛如一位神秘的使者，带来了一个全新的主题，犹如在黑暗中点亮了一盏明灯，给人以希望与惊喜。同时，它又像是一位怀旧的诗人，再次唤起了第一乐章使用过的主题，让音乐在首尾呼应中形成了一个完美的闭环，仿佛是一场音乐的轮回之旅。在这一乐章中，贝贝遵循了自己钟爱的回旋曲式，让音乐在不断的循环与发展中，展现出独特的魅力与韵味。
当坂本龙一的目光如炬，紧紧聚焦在乐谱之上，那认真劲儿仿佛要将每一个音符都剖析透彻。他修长的手指轻轻在乐谱边缘摩挲，逐页审视，时而微微皱眉似在思索某一处的精妙，时而舒展眉眼仿佛被一段华彩旋律深深触动。许久之后，他终于直起身来，脸上绽放出开怀大笑，那笑声爽朗而畅快，带着毫不掩饰的惊喜与愉悦，在这静谧的空间中肆意回荡。
见他如此，我心中那因创作的艰辛与对作品的忐忑而紧绷的弦，也仿佛被一只温柔的手轻轻拨动，瞬间松弛下来。一抹欣慰的笑意不自觉地浮上嘴角，犹如阴霾散去后穿透云层的一缕阳光，温暖而明亮。
“哈哈哈哈！这，真不敢相信啊。” 希姆拉迅速且精准地将坂本龙一的话语翻译出来，声音里都透着几分激动与兴奋。
“中村先生，你也看过这份乐谱了吗？太厉害了。真的太厉害了！哈哈哈哈！” 坂本龙一转向中村，眼睛里闪烁着炽热的光芒，那急切的询问仿佛一个孩子急于与伙伴分享心中最珍视的宝贝。
“我也吓了一跳呢。果然老师您也很看好它呀。” 中村微微欠身，脸上带着谦逊的笑容，眼神却始终停留在那乐谱之上，满是对其的赞叹与折服。
“那当然啦！虽然得听了演奏才知道具体效果，但就目前从乐谱上来看，感觉比我想象的要出色得多呢。不，真不敢相信。真的不敢相信啊！” 坂本龙一一边说着，一边再次将目光投向乐谱，眼神中多了几分敬畏与惊叹。
坂本龙一和中村你一言我一语地畅聊许久之后，他像是意犹未尽般，又一次捧起乐谱，轻轻翻动着，眼神中依然是那炽热的专注。突然，他的手指停留在一处，抬起头来问道：
“嗯。看来贝贝先生确实很喜欢贝多芬呀，谐谑曲和回旋曲什么的。”坂本龙一调侃着，嘴角勾起一抹狡黠的笑意。
我心中暗笑，这鬼灵精怪的家伙，最喜欢路德维希?凡?贝多芬的人不就是我贝贝嘛，这还用说？
“最重要的是主题很让人印象深刻啊…… 不过，这个标记是重音符号吗？”坂本龙一指着一处，眼神里带着一丝疑惑。
我微微探身，看了看他所指的地方，然后缓缓摇了摇头。
“是渐弱符号哦。” 我轻声说道。
“嗯？”坂本龙一先是一愣，随后凑近乐谱，鼻尖几乎要触碰到纸面，仔细端详。接着，他又伸直手臂，远远地观望，试图从不同角度来理解这个符号。然而，他的脸上依旧是一片迷茫，那困惑的表情仿佛在说这符号像是一个解不开的谜题。
“这还是做个标记比较好呀。说不定这是？”坂本龙一喃喃自语，手中已经不自觉地拿起了一支红色圆珠笔。
“谁看了都知道这是渐弱呀。” 我无奈地叹了口气，心中有些失落。原以为坂本龙一能理解我在乐谱中融入的情感与意图，可如今看来……
“…… 原来如此。”坂本龙一听了我的回答，似懂非懂地点了点头，还是用圆珠笔在那个部分简单地画了个小记号。
他抬起头，看着我，眼中带着一丝不满：“啊啊，就是因为这太长了呀。你看，稍微有点弯曲，突出来就容易让人混淆嘛。”
我心中默默想着，在写乐谱的时候，我本是全情投入，一边在脑海中奏响那灵动的音符，一边将内心深处的情感如涓涓细流般融入其中，每一个符号都是我情感与灵感的结晶。可他却未能领会，实在是令人惋惜。
“嗯。有很多涂改过重新写的部分，确实是有点让人混淆呢。不管怎么说，录制这首曲子的时候贝贝先生也得一起去才行吧？贝贝先生，你是怎么想的呢？” 希姆拉适时地插话进来。
我毫不犹豫地回答：“这是理所当然的事呀。演奏我的曲子，我当然得去听呀，不然谁来听呢？之前已经确认过我的曲子被演奏得和我原本的意图有大大小小的不同，所以我肯定是要去确认的。”
“我要去。” 我坚定地说道，眼神中透着不容置疑的决心。
“哈哈。好呀。贝贝先生这次好像是第一次去美国呢。要是洛杉矶爱乐乐团的话，应该能演奏出让你满意的曲子哦。”坂本龙一脸上又恢复了笑容，满是期待地说道。
“美国？” 我轻声呢喃，心中涌起一丝对未知旅程的憧憬与好奇。