河国荣感觉自己像在做梦一样！
他是个澳大利亚人，由于迷恋港片和港乐，自学了一口流利的粤语。
还因为偶像是张国容，就给自己取了个中文名叫河国荣。
几个月前，张国容去悉尼开演唱会，为了接近偶像，他透过各种门路成为张国荣在澳洲的专用司机。
还借机询问了一些关于香港电影的事，随后便毅然来到香港寻梦！
正好《寻龙诀》需要找一个会说中文的鬼佬演员，张国容就向杨叶推荐了河国荣。
于是，他就顺利签约了白杨经纪公司，进入《寻龙诀》剧组，成为三号反派。
这就是命！
入乡随俗，河国荣双手捏着一根香，学着其他人的样子，虔诚地向二爷拜了拜，在心里默默祈祷：“电影之神啊，请保佑我！”
大家给二爷上完香，杨叶亲自揭开摄影机的红布，笑眯眯地说道：“我宣布《鬼吹灯之寻龙诀》，正式开机！”
“开机大吉！”
一阵欢呼之后，杨叶、洪京宝、钟楚虹三人合力，将一只金黄酥脆的乳猪“从头斩（赚）到尾”，然后和剧组的员工一起分食。
河国荣分到一小块，心情有些激动地纳入口中。
“嘎吱！嘎吱！”
好美味的猪肉，好美妙的一天啊！
拍《寻龙诀》对杨叶来说，是一个全新的挑战。
因为《寻龙诀》是一部3d电影，而3d电影和2d电影的拍法是完全不一样的。
如果杨叶照搬原版《寻龙诀》的镜头来拍，那这部电影就会变得非常平庸！
所以……几乎所有的镜头都要重新设计。
一部3d电影，在电影院看3d模式和在家里看2d模式，给人的感觉完全是两部电影。
为什么会这样呢？
因为3d电影最主要的是要接近人的视角，让观众跟角色一起体验故事里面发生的事情。
观众带上3d眼镜在电影院看的时候，会有一种身临其境的感觉，那种沉浸感是拉满的。
如果回家在电视或者电脑上看，那种沉浸感消失了，观影体验就会差一大截。
这就是为什么去电影院看过imax版《阿凡达》的人觉得这就是神作。
而只在电脑上看过的就会觉得，这他妈的也配27亿美元票房？比卡神以前的电影差远了！
在具体的镜头运用上，3d电影比较少用横移运镜，会尽量让镜头保持一个前进的感觉。
在镜头选择上更多是选择广角镜头去拍摄，这样最接近人眼观看的感觉，从而就会非常立体并且构图也会丰富。
问题就出在这里，为了保持电影的立体感，摄影师可以选择的运镜方式非常有限。
所以，一部电影拍下来，它的镜头语言就会非常贫乏。
在非3d模式下，观感就会很差。
我们知道，电影是一门综合艺术，人们看电影不单单是看一个故事。
如果只是看故事的话，那你在家看小说不就行了？
还能靠自己的想象力各种脑补，比看电影更爽！
对于一部电影来说，讲述故事的方式，更为重要！
顶级的电影团队，可以把一个普通的故事拍得高潮迭起，看得人心潮澎湃。
比如黑泽明的《七武士》，最后的决战不过三十多人，却能拍出千军万马的气势。
而某些很差的战争电影，出动成千上万的群演，看着也像小喽啰斗殴！
再举一个更直观的例子，陈龙的电影，剧情一向都很简单，就是为了引出动作戏而已，几十年都没变过。
那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢？
他还真不是拍烂片，他只是打不动了。
你把陈龙2020年拍的电影，换成1980年的陈龙来演，绝对好看到爆炸！
所以说，原版《寻龙诀》的运镜，杨叶必须全部推倒重来。
不光如此，原版《寻龙诀》里的动作戏设计，也要全部推翻重做。
有人看徐刻的《龙门飞甲》，会觉得很难看，吐槽徐老怪已经老了，那种凌厉的风格全没了。
还真不是这么回事，那不过是因为《龙门飞甲》是一部3d电影，无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。
为什么呢？因为这种拍法要多角度不断切换，镜头多，剪辑快，在3d模式下，有些观众就会头晕，甚至看吐。
所以传统的拍法必须全部放弃掉，重新设计一套适合3d电影的拍法，观众看了不习惯，老怪可不就要挨骂咯。
当然，就算没有这方面的原因，《寻龙诀》的动作戏也必须重做。
原版《寻龙诀》的动作戏太烂了，毫无惊喜。
不过那也是没有办法，因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。
这就大大限制了武术指导的能力，设计点牛逼的动作，他们仨根本就做不出来。
他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。
对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。
一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。
然后再穿插一些短镜头，表现精确度。
像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员，他们一个镜头可以打五十招，打一百招，行云流水，一气呵成。
拍完之后，剪辑可以根据要求，想怎么剪就怎么剪，自由度很高。
就算要像徐刻那样故意剪得很碎，那也是从一整套动作里剪出来的，流畅感要好很多。
武指也舒服啊，设计动作的时候可以天马行空，什么高难度的动作，你想的出来演员就可以做得出来。
当然，《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨，还是要偏向于写实，再加一点谐趣，就很完美了。
……
杨叶找了个借口，说他太忙了。
所以这部《寻龙诀》并不像以前那样，有详细的分镜头剧本。
杨叶不再霸道地掌控一切，他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起，成立了一个临时创作小组。
这几个人里，陈柯辛是吴宇森介绍进来的，陈柯辛小时候住在曼谷，会说泰语。
1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》，陈柯辛是吴宇森的翻译，后来就进了嘉禾公司。
当然，吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。
凭借《英雄本色》重新崛起后，吴宇森在白杨影视有了话语权。
借着帮杨叶拍《终结者2》的机会，他就把陈柯辛介绍过来做场记。
杨叶当然知道陈柯辛很有才华，所以最近三部电影，陈柯辛都是杨叶的场记。
场记是有机会晋级导演的，在杨叶这里，陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。
吴宇森这个人很喜欢提携后辈，如果他觉得一个人很有才华，他就会想办法帮一下。
当年帮徐刻是这样，后来帮陈柯辛，周星池都是一样。
吴宇森拍《义胆群英》的时候，周星池是一个龙套。
吴宇森就看出周星池很有才华，就对他说：“你将来会是一个明星，一个很棒的演员。”
周星池不相信，他虽然很有抱负，但入行多年，却没人给他机会，他说：“会吗？”
于是吴宇森就改剧本，帮周星池加戏，加台词，给他表演的机会。
这回拍《寻龙诀》，杨叶变成了大耳贼，广开言路。
每天开拍之前，会先开一个小会，说一下明天拍摄的内容。
然后大家一起商量，应该怎么拍。
当然，杨叶淫浸电影一道多年，而且见识广博，他的见解常常会其他人眼前一亮，惊呼原来还可以这样。
比如他要求摄影师用手持的方式跟拍一些主角进入墓道的镜头。
结果拍出来的效果，让观众在空间里面感受到的危险感更加强烈。
所以，大家都认为杨叶只是在训练他们而已。
因此都非常感激，每天绞尽脑汁，踊跃发言，说出自己的想法，工作热情非常高。
其实杨叶只是借鉴了《古墓丽影》、《神秘海域》等ps3的游戏的设计。
这些游戏有很多视点的设计表现空间危险，运用到电影中，就能给人全新的体验。
若干年后，这些探险类的游戏面世，往往要从《鬼吹灯》系列电影里借鉴空间的设计，镜头的运用。
《鬼吹灯》系列电影，也因此成了后世各种冒险游戏的灵感源泉，从而被奉为一代经典。
这……就是倒反天罡！
杨叶一边按部就班地拍着《寻龙诀》，一边观测着全球的股市情况。
1987年10月19日，星期一，爆发了历史上最大的一次崩盘事件。
道·琼斯指数一天之内重挫了508.32点，跌幅达22.6%。
随后，全球股市受到强烈冲击，许多百万富翁一夜之间沦为贫民，数以千计的人精神崩溃，跳楼自杀。
这一天被金融界称为“黑色星期一”，《纽约时报》称其为“华尔街历史上最坏的日子”。
杨叶的主要业务有两个，一个是娱乐业，一个是遍布南洋的购物广场、院线，现金流超多。
许多钱都进了通过投资团队的操作，进入股市流通。
杨叶并不想做股神，所以只是稍做提醒，事前稍稍规避一些风险，事后稍稍抄一下底。
在这次股灾中，趁机购入一些优质股票，长期持有就行了。
赚钱嘛，慢慢来，不着急。
不过，他却下令买入了不少电脑大王王安公司的股票。
王安是美国第五大富豪，个人身家20亿美元，全球华人首富。
其实杨叶比王安更有钱，他才是真正的华人首富。
不过杨叶的公司不上市，他的投资又非常分散，这里一点，那里一点的，都是小额持股，个人财富不太好统计。
大家都知道杨叶很有钱，但没人知道他到底有多少钱！
这时候王安的公司已经在走下坡路，投资团队认为杨叶出了昏招，认为他在感情用事。
不过杨叶是老板，他的决定，投资团队必须服从。
王安在这次股灾中损失惨重，身家缩水一半，这还只是开始。
三年之后，他市值五十亿美元的电脑公司，就会只剩下一亿，公司的股票形同废纸。
杨叶投入几千万美元买王安公司的股票，根本就是拿钱打水漂。
不过，他想试一试，能不能把这家公司给救回来！